KARLA GERARD 1º PRIMARIA

PRESENTACIÓN KARLA GERARD

SONIA DELAUNAY

El alumnado de primero de primaria del Ceip Enric Soler i Godes de Castellón iniciamos el curso descubriendo la creatividad de la pintora Sonia Delaunay y así quedaron nuestros nombre al estilo de sus divertidas letras. Sara

MARIA GRIÑÓ, CASTELLONERA

Durante este primer trimestre hemos trabajado la obra de la castellonera Maria Griñó y hemos disfrutado mucho con sus divertidas y creativas producciones. Aquí van nuestras interpretaciones.

LA CAZA DE MARIPOSAS, DE BERTHE MORISOT

Hoy hemos observado y analizado la obra La caza de mariposas, de Berthe Morisot, pintora impresionista francesa, nacida en el mes de enero. Para ello hemos seguido la rutina de pensamiento Veo-Pienso-Me pregunto.

Como siempre que realizamos estas actividades, lo primero es observar bien el cuadro, dedicando nuestra atención a cada detalle.

A continuación escribimos, en un tiempo dado, qué vemos en el cuadro.

Después escribimos que pensamos o sentimos ante lo que vemos.

A continuación, después de comentar entre todos lo que pensamos de la obra, escribimos qué nos preguntamos, qué nos gustaría saber...

Finalmente leemos en voz alta nuestras preguntas y destapamos el nombre del cuadro, el cual dará respuesta a muchos de nuestros pensamientos.

Dejamos aquí algunas ideas que han salido en la clase:

VEO:

- Una señora, unas niñas, un niño y muchos árboles. (Jara)

- Una señora que tiene un bate, con un sombrero y ropa misteriosa. (Soah)

- Una chica y muchos árboles, un palo y mucha hierba. (Diego)

- Unos árboles y personas, un perro, hierba y un poco de tierra. (Lucas)

- Veo árboles, una niña, un niño, una silla, una mujer con una varita mágica, hierba y otra niña. (Cloe)

PIENSO:

Están aburridos de estar tanto rato cogiendo manzanas. (Lena)

Están jugando a 1-2-3 pared. (Alan)

Están felices jugando al escondite. (Hidaya)

Están jugando. (Alegría)

Pienso que están cogiendo hojas con un bastón, para comer. (Vega)

Están cazando mariposas y cogiendo flores. (África)

Pienso que está de excursión al bosque. Siento que están cansados. (Aitor)

Siento que están contentos. Pienso que están jugando al pilla pilla. (Pablo)

Han ido de excursión al bosque y a merendar. Por eso creo que están megafelices. (Thais)

ME PREGUNTO:

¿Por qué hay un árbol sin hojas, si los demás árboles tienen? (Stefan)

¿Por qué está ahí? (Nahya)

¿Por qué hay una casa? (Érik)

¿Por qué todas tienen un sombrero? (Vega)

Me pregunto si esas personas existen en la vida real. (Thais)

Puedes conseguir la ficha clicando encima de la imagen.

VIOLETA MONTREAL

Este mes de enero hemos conocido a la artista asturiana Violeta Montreal y nos ha encantado su obra. Lo más característico es el uso del rasgado para crear ilustraciones, es decir, rasgar papel de diferentes  colores y texturas.

En clase hemos querido hacer lo mismo, así que, a partir de trozos de papel de regalo, hemos creado bonitos dibujos sin utilizar en ningún momento, las tijeras. Mirad, mirad...

ARTISTAS DEL BARROCO: MARY SIBYLLA MERIAN, UNA CIENTÍFICA CON MUCHO ARTE.

Mary Sibylla Merian (Fráncfurt  1647- Ámsterdam,  1717)  Naturalista, exploradora e ilustradora alemana, de padres suizos; su pasión por la naturaleza (y los insectos) la llevó a compaginar el arte con la ciencia y ser reconocida además como naturalista, exploradora y una de las pioneras de la entomología moderna.  Con sus dibujos de insectos y plantas abrió un nuevo campo en la ciencia, de una manera inusual y rompiendo los moldes científicos de la época.

En 1685 marchó con sus hijas a una comuna pietista en Ámsterdam y en 1699, a los 52 años, viajó a Surinam, la antigua Guayana Holandesa, para recolectar y cultivar especímenes de flora y fauna exóticas. Regresó a Europa tras dos años y reunió los resultados de su investigación en su obra maestra: Metamorphosis insectorum Surinamensium (Metamorfosis de los insectos de Surinam), publicada en 1705. Ese trabajo reveló plantas y animales desconocidos en el Viejo Continente y la consagró como la primera entomóloga empírica, que viajó para observar y describir a los insectos en su propio hábitat. En sesenta ilustraciones detalló el ciclo de vida de orugas, gusanos, polillas, mariposas, escarabajos, abejas y moscas. Además de su innegable valor científico, la publicación fue muy alabada por su valor artístico. Fue un referente para Linneo.

Aunque murió en la miseria, en la actualidad su obra como científica y artista ha tenido mejor suerte, así lalámina “Iguana con serpiente de coral” fue subastada en la Galeria Christys, de Nueva York en el 2007, alcanzando el precio de 120.000 Dólares; así mismo la antigua República Federal Alemana emitió un precioso billete de 500 marcos con la imagen de la artista.

IMÁGENES.

Ilustraciones de la “Metamorphosis insectorum Surinamensium”

Lámina subastada “Iguana con serpiente de coral”

Billete de 500 marcos de la RFA

 

Tesis Doctoral de Vicent Ibiza Osca: “Dona i Art a Espanya. Artistes d’abans 1936. Obra exposada-obra desapareguda” 2004,  en Calameo

 

 

 

 

LAS MUJERES EN LA PREHISTORIA: LAS PRIMERAS ARTISTAS.

 

LAS MUJERES EN LA PREHISTORIA: LAS PRIMERAS ARTISTAS.

Será a partir de 1970, cuando se formulen los primeros modelos que ofrecen una alternativa a la conceptualización y el estudio de las mujeres. A pesar de que tradicionalmente, en la Prehistoria se ha asociado a la mujer al espacio del hábitat, procesado de alimentos, y elaboración de prendas de vestir, ellas como el resto del grupo de hace 80.000 años se ocuparían de conseguir parte de los recursos, cazando, pescando y recolectando. Las sociedades prehistóricas eran más igualitarias que las modernas ya que al depender de la naturaleza, los trabajos para adquirir alimentos eran compartidos.

A pesar de que la Historia tradicional consideraba a los hombres como los realizadores de los objetos artísticos, las investigadoras consideran que las pequeñas figuras femeninas talladas al final del Paleolítico, que “los” arqueólogos denominaron irónicamente Venus, podrían haber sido talladas por mujeres como modelos de belleza, amuletos de adorno y decoración o divinidades vinculadas a la fertilidad.

Los cambios culturales y biológicos que se producen en el Neolítico, así como el clima frio y hostil empuja al hombre moderno a utilizar una nueva tecnología en la elaboración de útiles, y a una necesidad de supervivencia vinculada a la fertilidad femenina. Las mujeres eran el elemento necesario para la supervivencia del clan; es en este contexto donde podemos situar a las Venus como diosas de la fertilidad, (“Willendorf”,“Lauselle”o “Brassempouy”) son pequeñas esculturas que muestran su cuerpo embarazado realzando pechos, vientre y vulva. Por tanto la interpretación que se impone es que los trazos de las Venus van vinculados a la capacidad de regeneración de la vida en las mujeres. Y parece lógico pensar que fueron las propias mujeres las que moldearon estas pequeñas esculturas.

Por otra parte, algunos investigadores apuntan que ciertas representaciones femeninas del arte parietal también fueron realizadas por ellas; un gran número de las impresiones de manos en las “cuevas neolíticas de la Patagonia argentina” o escenas de recolección de la miel como las de la “Cueva de la araña” de Bicorp en Valencia. 

Así pues, la conclusión es que desde el principio de la Historia.  ¡Ellas han estado ahí!

Paloma González Marcén, “Dones i Prehistòria: viure el  present, pensar el passat” en Les Dones a la Prehistòria, Diputació de València, València 2006.

Vicent Ibiza Osca, “Arte Femenino, Arte Feminista. Por una nueva Historia del Arte”.